Bonjour,
Bienvenue dans l'avant dernier chapitre sur l'évolution des modes féminines durant la période de la Nouvelle-France, portant sur les robes à la française. La décennie 1740 a été le théâtre de la guerre de Succession d'Autriche, qui verra en 1745 la forteresse de Louisbourg tomber une première fois entre les mains des Britanniques avant d'être échangée contre les Pays-Bas autrichiens (l'actuelle Belgique) lors des négociations menant au traité de paix d'Aix-la-Chapelle de 1748.
Les plis caractéristiques de la robe à la française ont été hérités de la robe volante, qui a été décrite dans le chapitre 4 de cette série. L'originalité de la robe à la française est que dorénavant la taille est soulignée par la robe, alors qu'elle était dissimulée sous d'amples plis avec la robe volante.
Voici un des premiers tableaux où la robe à la française avec le soulignement de la taille apparait:
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| Le déjeuner Artiste François Boucher 1739 Collection Musée du Louvres |
L'emphase sur la taille, et sa minceur, est indéniable dans les tableaux suivants:
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| Madame d'Epinay et Madame de Meaux Artiste: Louis Carrogis dit Carmontelle Vers 1750-1760 Collection Musée Condée, Chantilly Source: La Tribune de l'Art |
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| Portrait d'une dame, dite être Mme Charles Simon Favard, née Marie Justine Benoîte Dumonceray Artiste François Hubert Drouais 1757 Collection MET Museum |
Les fameux plis du dos de la robe à la française, qui ont été nommés a posteriori des plis Watteau, étaient seulement nommés ''plis'' au XVIIIe siècle. Jean Antoine Watteau ne vécut pas assez longtemps pour voir ce que nous appelons la robe à la française, car il est décédé au début de la mode des robes volantes, soit en 1721. La robe à la française se distingue de la précédente, la robe volante, par le resserrement net de la taille sur le corps baleiné.
Le tableau de la Toilette de François Boucher montre la femme de chambre de dos. Les plis de sa robe sont légèrement plus larges que sa taille, augmentant l'illusion de minceur lorsque vue de côté ou de face. De plus, sa robe est portée ''retroussée dans les poches'', un style qui favorisait les déplacements et évitait de salir le bas des robes dans les rues boueuses des villes. Plusieurs voient ce ''retroussé dans les poches'' comme un prélude à la robe de promenade dite ''à la Polonaise'' des années 1770-1780.
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| La toilette Artiste: François Boucher 1742 Musée Thyssen-Bornemisza |
Le manteau de la robe à la française est toujours ouvert à l'avant sur une pièce d'estomac et la jupe d'apparat. La plupart du temps, le manteau de robe, la pièce d'estomac et la jupe d'apparat sont faits dans les mêmes tissus. Il arrive que la pièce d'estomac soit de couleur différente mais complémentaire, assortie aux accessoires pour les manches ou de cheveux.
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| Portrait de femme tenant une tasse Anonyme français, XVIIIe siècle Collection du Musée d'Art et d'Industrie André Diligent Source: Ministère de la culture, France |
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Portrait de Madame de Sorquainville Artiste: Jean Baptiste Perronneau 1749 Collection du Musée du Louvre |
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| Portrait d'une femme noble Artiste: Donat Nonnotte XVIIIe siècle Collection privée Source: De Artibus Sequanis |
Occasionnellement, certaines robes à la française sont bordées de fourrures. Considérant que la Nouvelle-France était l'un des principaux fournisseurs de fourrures de l'Europe, il est plus que probable que celles-ci viennent de l'Amérique septentrionale.
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| Portrait de Mme de Brosse, fille de M. Briasson, échevin Lyonnais Artiste: Donat Nonnotte 1758 Collection privée Source: Artnet |
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| Portrait d'une dame, dite être la Marquise de Beauharnais, Artiste: Cercle de François-Hubert Drouais Vers 1750-1760 Collection privée Source: Christie's |
Pour ce qui est des coiffures, vous l'aurez peut-être remarqué, celles-ci sont relativement inchangées par rapport à la robe volante. La tête ne prend que peu de volume, les cheveux sont poudrés et remontés sur la tête en chignon plat sous un bonnet. Certains bonnets, cornettes ou coiffes couvrent plus la tête que d'autres.
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| Portrait d'une femme avec son chien Artiste: Donat Nonnotte XVIIIe siècle Collection privée Source: Artnet |
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| La coeffeuse Artiste: Dominique Sornique d'après Étienne Jeaurat XVIIIe siècle Collection Rijskmuseum |
Il est intéressant de constater que la coiffeuse de cette gravure présente un bonnet à la dame qu'elle visite plutôt que d'arranger directement ses cheveux. À l'instar de la domestique dans le tableau de ''la toilette'' de François Boucher plus haut, la coiffeuse de cette gravure porte sa robe ''retroussée dans les poches'', un moyen de préserver l'apparence du bas de la robe en marchant dans les rues boueuses des villes.
Les dames plus fortunées peuvent aussi se coiffer ''en cheveux'', c'est-à-dire en de petites boucles toujours près de la tête. Voici deux exemples de dames coiffées ''en cheveux''.
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| Portrait de la Marquise de Gast Artiste: Donat Nonnotte Vers 1740-1750 Collection privée Source: Artnet |
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| Portrait de Claudine Flachon, fille de Claude Flachon, échevin de Lyon Artiste: Donat Nonnotte 1750 Collection Privée Source: Artnet |
D'ailleurs l'expression coiffée en cheveux est utilisée dans la correspondance d'Élisabeth Bégon dans sa lettre du 27 janvier 1750, où elle décrit les ajustements de sa petite-fille lors de sa première sortie mondaine officielle à La Rochelle:
''Si tu eusses vu ta fille hier, cher fils, tu serais resté comme elle le fit à la vue de ce damas rose que tu lui donnas. Elle était coiffée en cheveux au mieux, avec un corps neuf qui lui fait la taille belle, de bonne grâce, et partit bien contente avec le la peine, cependant, de ne savoir point danser...''
Rappelons qu'Élisabeth Bégon est une épistolière née au Canada qui avait décidé de partir vivre en France.
La mode des coiffures en hauteur ne recommencera timidement que dans les années 1760 pour atteindre des sommets inégalés (au propre comme au figuré) avec Marie-Antoinette dans les années 1770. Une coiffure emblématique de cette période est la coiffure à la belle poule.
On ne peut évoquer la mode au milieu du XVIIIe siècle sans parler de la célèbre Mme de Pompadour, maitresse du roi Louis XV.
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| Sketch pour un portrait de Mme de Pompadour Artiste: François Boucher Vers 1750 Collection Waddesdon Manor, pièce Starhemberg Source: Wikimedia Commons |
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| Portrait de Madame de Pompadour Artiste François Boucher 1759 Collection Wallace, Londre Source: Wallace Collection Blog |
Sur les deux portraits de François Boucher sélectionnés, Mme de Pompadour porte une pièce d'estomac décorée d'une échelle de rubans, ainsi que se nomme l'ensemble de boucles de rubans. Des rubans attachés aux manches sont de la même couleur que ceux de l'échelle. Sous les manches se trouvent des engageantes de dentelles qui donnent du volume à la manche. Le manteau de robe, la jupe et les falbalas sont faits du même tissu. Elle est coiffée en cheveux, c'est-à-dire qu'elle ne porte pas de bonnet.
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| Portrait de Madame Pierre de Rigaud de Vaudreuil, née Jeanne-Charlotte de Fleury Deschambault, Attribué à Donat Nonotte vers 1753-1755 Copie de Henri Beau Début du XXe siècle Bibliothèque et Archives Canada |
Moins connu, il existe un second portrait de cette noble dame de la Nouvelle-France, où elle porte également une robe à la française et joue de la guitare.
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| Madame de Rigaud de Vaudreuil, femme du commandant du Canada Louis Carrogis dit Carmontelle Vers 1753-1755 Collection du Musée Condé |
En 2019, j'avais fait un article sur le parcours de vie de cette dame. Si cela vous intéresse, il est disponible ici: Jeanne Charlotte de Fleury Deschambault- Histoire de la femme derrière le portrait.
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| Robe à la française vers 1740 Musée des Arts décoratifs Source: Google Arts & Culture |
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| Robe à la française vers 1740 Musée des Arts décoratifs Source: Google Arts & Culture |
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| robe à la française vers 1735 Collection privée Source: Thierry de Maigret commissaire priseur |
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| robe à la française vers 1735 Collection privée Source: Thierry de Maigret commissaire priseur |
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| Robe à la française vers 1760 Collection MET museum |
Étrangement, j'ai trouvé peu de peintures ou gravures illustrant un paysage ou une vue d'ensemble de cette période sur lesquelles il est facile d'identifier la robe à la française. Il faut dire que la majorité des dames de cette période sortent munies d'une petite cape, ce qui empêche d'apprécier la robe qui est dessous.
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| Vue du Château de Versailles du côté de l'orangerie Artiste: Jacques Rigaud Entre 1729 et 1752 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du Château de Versailles du côté de l'orangerie Artiste: Jacques Rigaud Entre 1729 et 1752 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du Château de Versailles du côté de l'orangerie Artiste: Jacques Rigaud Entre 1729 et 1752 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Vue du petit château de Choisy-le-Roy du côté de la cour Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du petit château de Choisy-le-Roy du côté de la cour Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Vue du petit château de Choisy-le-Roy Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du petit château de Choisy-le-Roy Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du petit château de Choisy-le-Roy Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
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| Détail de Vue du petit château de Choisy-le-Roy Artiste: Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté 1760 Collection des Châteaux de Versailles |
Dans les gravures de Richard Short apparait une dame qui semble porter une robe à la française retroussée dans les poches. À moins que ce ne soit une demi-robe, la qualité de la numérisation ne me permet pas de me décider entre les deux hypothèses. Richard Short a fait en 1761 une série de gravures rendant compte des ravages de la guerre sur la ville de Québec .
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| Vue de la cathédrale, du collège des Jésuites et de l'Église des Récollets prise de la porte du Gouvernement Artistes: Richard Short et Pierre-Charles Canot 1761 Collection du Musée National des Beaux-Arts de Québec |
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| Détail de Vue de la cathédrale, du collège des Jésuites et de l'Église des Récollets prise de la porte du Gouvernement Artistes: Richard Short et Pierre-Charles Canot 1761 Collection du Musée National des Beaux-Arts de Québec |
Une autre gravure de Short de la même série montre clairement une robe à la française retroussée dans les poches.
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| Vue du Palais épiscopal et de ses ruines, ainsi qu'elles paraissent en descendant à la Basse-Ville Artiste: Ignace Fougeron d'après Richard Short 1761 Collection du Musée National des Beaux-Arts de Québec |
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| Détail de Vue du Palais épiscopal et de ses ruines, ainsi qu'elles paraissent en descendant à la Basse-Ville Artiste: Ignace Fougeron d'après Richard Short 1761 Collection du Musée National des Beaux-Arts de Québec |
C'est ainsi que se termine l'avant-dernier article sur la mode en Nouvelle-France. Le dernier portera sur les vêtements des habitantes et des paysannes durant cette période 1663-1763.
Mlle Canadienne
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