Pour ou contre le port du corps baleiné (corset)?

Bonjour,

La question aujourd'hui nous semble évidente en faveur de l'arrêt du port du corps baleiné. J'aimerais toutefois mettre en évidence pourquoi, selon mes observations et réflexions, il a pris autant de temps pour être remplacé. Je terminerais avec un débat d'actualité sur le port du soutien-gorge sportif chez les adeptes de la course à pied pour comparer notre idéologie moderne avec celle de nos ancêtres portant des corsets et corps baleinés.

Cet article sera ponctués de plus de mots scientifique que d'habitude.

Commençons par les arguments en défaveurs du port du corps baleiné.

- Le port prolongé d'un objet de soutien comme un corps baleiné entraine une faiblesse musculaire de la ceinture abdominale. Cela a pour effet de diminuer la capacité à se tenir le corps droit sans corset à la longue car les muscles deviennent trop faibles.

Les première et troisième postures de cette image sont reliées entre autre à des abdominaux faibles. 

Ces mauvaises postures sont encore retrouvées dans la population malgré l'absence de port de corset.

 La dernière posture est la posture idéale et balancée. Elle met en évidence les muscles sollicités.

- La restriction de diamètre imposée par le corps baleiné au niveau de la cage thoracique limite le mouvement d'élévation et d'abaissement des côtes. Plus il est serré, plus il est difficile de mouvoir la cage thoracique. La conséquence de tout ceci consiste à une diminution de la profondeur de la respiration. Je compare cela à la profondeur de respiration qu'une personne qui fume régulièrement depuis une dizaine d'années. On devient le souffle court plus rapidement mais n'empêche pas de faire des activités. Évidemment les personnes s'adonnant au ''tight lacing'' restreignent encore plus les mouvements de la cage thoracique. Le ''tight lacing'' est une mode qui a débuté au courant du 19ième siècle ou à la fin du 18ième je ne sais plus. Cette mode n'avait pas été adhéré par la majorité, malgré ce que les médias perpétue (je pense entre autre au premier film de Pirates des Caraibes) .

Tight lacing or fashion before ease: un satyre de la fin du 18ième siècle

Collection British Museum, Londres

Illustration de 1884 sur les effets présumés du tight lacing sur les côtes et les organes internes

Source: Wikipédia

- La restriction de diamètre imposée par le corps baleiné au niveau de l'abdomen entraine un étalement des viscères vers le haut et vers le bas. Cette augmentation de la pression intra-abdominale peut affaiblir à la longue les muscles du plancher pelvien. Le plancher pelvien a plusieurs fonctions dont aider à retenir les viscères (intestins et vessie) à l'intérieur de la cavité abdominale. Ces muscles aident aussi à retenir les urines . Par conséquent, le port prolongé de corset peut, à long terme, entrainer une descente de vessie et de l'incontinence.

Plancher pelvien vue supérieure 

Comme un plancher les organes internes ''reposent'' sur ce plancher fait de muscles. 

Voici les arguments en faveurs du port du corps baleiné.

-C'est le seul vêtement de ces périodes qui permet le support de la poitrine. Qui d'entre-vous, mesdames, serait à l'aise de se déplacer publiquement sans son soutien-gorge? Le corset s'appui principalement sur la taille pour offrir un support aux globes féminins tandis que le soutien-gorge moderne s'appui de façon égale sur les épaules par les bretelles et par la bande élastique sous la poitrine. Il est tout aussi mal vu pour les gens du XVIIIième siècle de se promener sans corset que aujourd'hui sans soutien-gorge.

La belle cuisinière, avant 1735, François Boucher

Exposée au musée Cognacq-Jay, Paris

J'aimerais souligner l'aspect ''intime'' et ''voyeur" de cette peinture. En effet la cuisinière est seulement vêtue de son corset et le bas de la culotte de son galant est détaché, révélant qu'ils ont passé à l'acte de concupiscence ou vont le faire bientôt. De plus, la présence d'un chat, en bas à droite, évoque ce qu'on appelle encore vulgairement ''la chatte'' si j'ai bien compris la symbolique de cette époque.

-La rigidité du corps baleiné permet de répartir le poids des jupons et poches sur toute la circonférence de la taille.  Une fois, j'ai mis mon premier jupon en dessous de mon corps baleiné. les cordes de mon jupons avait enserré ma peau de telle façon que j'avais des marques rouges sur mes hanches à la fin de la journée. À la défense de mes cordons, j'ai la peau fragile et elle marque facilement. Je vous rappelle avoir passé une journée entière avec plus de 3 livres dans mes poches attachées par des cordons. Je n'aurais jamais pu le faire sans mon corps baleiné.

Crédit Photo: Cathrine Davis

-Le corps baleiné ou corset permet de supporter la structure des vêtements. Il donne la forme conique du 18ième siècle. Cette forme évolue vers le sablier au 19 et 20ième siècle.

Je crois que l'argument de la pression sociale en faveur du port du corset a été le plus important historiquement et a perpétué l'usage de ce qu'on qualifie souvent aujourd'hui d'instrument de torture.

J'ai déjà posé la question mais je veux la répéter ici. Trouvez-vous qu'il soit acceptable pour une femme de fréquenter des endroits publics sans soutien-gorge? Pourquoi est-ce que environ 50 ans après que les féministes aient brûlé leurs soutien-gorges nous, les femmes, sommes toujours entrain de les porter? L'argument de la pression sociale est toujours le plus important à mon avis.

Plusieurs me diront: les seins ont besoin de soutien, c'est un fait. À cela je réponds qu'en matière de soutien-gorge sportifs, les études ont été majoritairement financées par les compagnies de vêtements sportifs. L'an dernier, j'ai assisté à un cours de Blaise Dubois, physiothérapeute et président de la clinique du coureur. Il nous expliquait ce biais de recherche pour les soutien-gorge sportifs. La plupart des études sur le sujet partent de ce principe que je simplifie ici: Quand une femme court, ses seins bougent et lui font mal. Il faut donc immobiliser les seins durant la course pour qu'ils ne crée pas de douleur. M. Dubois nous citait que deux études publiées dernièrement ont voulu mettre à l'épreuve une nouvelle hypothèse: Est-il possible que la douleur occasionnée dans le sein non soutenu durant la course est dû à un manque d'entrainement des tissus à cet activité? Pour répondre à cette questions les chercheurs ont fait s'entrainer des femmes ayant une grandeur de bonnet variant entre A et D sans aucun soutien pour une période entre 3 et 6 mois, permettant l'adaptation tissulaire. Bien sûr les premières semaines furent pénibles pour ces femmes. Les résultats à la fin de la période: la majorité sinon toutes les femmes n'avaient plus de douleur durant la course et étaient devenues inconfortable à courir avec un soutien-gorge. J'ai tenté de retrouver ces études mais malheureusement je n'ai pas réussi.

Voyez-vous, lorsque vous jugez ces femmes du passé pour avoir porté des corps baleinés et corsets, dites-vous que peut-être vos lointains descendants penseront exactement la même chose de vous et de votre soutien-gorge. Biologiquement, ces nouvelles études tendent à remettre en question l'usage du soutien-gorge sur une activité à impact. Cela devra être corroboré par d'autres études sur un plus grand échantillon et leurs chercheurs devrons trouver les fonds nécessaires pour les mettre en marche.

Parlant de poitrine durant les activités sportives, voici un article intéressant quoique ne faisant pas notion des études dont parlait M. Dubois, sur l'industrie du soutien-gorge sportif et l'importance de la mode avant le confort. Why are sport bra so terrible?

Peut-être que Georges Lucas a raison après tout: on n'a pas besoin de soutien-gorge! (que ce soit dans l'espace ou non) Malgré tout, je continues d'en porter un.

Mlle Canadienne

Hello english friends,

Are you for or against wearing a corset?

The question today look easy to answer: Against! I would like to enlight why it took so long to replace, according to my reflexions. I will end with an actual debate on the sport bra for woman running to compare the ideas of  the past to our modern. 

This article will have more scientific words than usually and I may have had trouble to translate my ideas. 

I begin with the arguments against stays and corset.

- Support clothing like stays and corset are more likely to make abdominal muscles weakness when worn for a long period. This diminish the capacity of the body to stay straight without corset because muscle are not used to work anymore. 

The  first and third posture of this picture are related to weak abdominals muscles. Theses postures still exists even if stays/corsets are not worn anymore

 The last picture illustrante the idéal and balanced posture. It shows the muscles working to achieve it. 

- The restriction of the corset on the diameter of the rib cage limits the mouvements of elevation and lowering of the ribs. More it is thight, more it is difficult to move the rib cage. Because of that, the corset make breathing less deep. According to my experience  it is comparable with the breathing of somebody used to smoke regularly since 10 years. Short breath comes more easily but does not restraint to make activities.  Of course, people doing ''tight lacing'' restrict more the movements of the rib cage. ''Tight lacing'' is a fashion that appeared in the 19th century or the end of the 18th century, I dont remember. This was not followed by everybody, despite what medias keep telling (thinking about the first movie of Pirates of the Caribbean) 

Tight lacing or fashion before ease: satyr of the end of the 18th century

Collection British Museum, London

Illustration of 1884 On persuade effects of tight leasing on ribs and internats organs

Source: Wikipédia

- The compression of the corset/stays over the tummy make the internals organs wanting to go upper and down. It creates an augmentation of internal pression that can make the muscles of the pelvic floor weak. The pelvic floor muscles keep internals organs inside the body. They helps to keep the urine inside too by its activity. When wearing a corset/stays daily for a long period of time, it may lead to bladder descent and incontinence. Not very sexy.

Pelvis floor, upper view 

Like a floor made of muscles, organs ''lay'' on it. 

Here are the arguments for wearing stays/corset.

-Stays/Corset are the only clothing of those periods that support the breasts. Ladies, who would be feeling great about walking around in a public place without a bra? Stays supports the breast by resting on the waist/hip. Bra supports breast with straps on the shoulder and the under boob elastic band. Like today, woman who would walk around without corset would have a bad reputation.

La belle cuisinière, before 1735, François Boucher

Exposed at musée Cognacq-Jay, Paris

I would like to emphase the aspect of intimacy of this painting. Because the kitchen maid is only wearing her jumps/corset ant her lover has the bottom of his breeches open on a bare knee, it make people thing that they made or soon going to make love soon. Furthermore, the cat in the bottom right of the painting refers of what bad language still refers as ''the pussy'', If I understand right the symbols of that century. 

-The rigidity of the stays/corset allows to distribute the weight of the skirts and pockets around the waist. Once I tried to put a petticoat under my stays. The cords marked my skin in red, but I have a very sensitive skin to pressure. I remember you that I once wear, in historical costume, around 3 pounds of materials in my pockets that are attached by cords around the waist. I would never been able to do it without wearing a stays.    

Crédit Photo: Cathrine Davis

-The stays/corset were creating the basic shape for the visible clothing. fashion history has been deeply influenced by it. The conical shape the stays slowly evolve to the hourglass for in the 19th century.

I think the argument of social and peer pressure for wearing stays/corset has been the most important historically and made that piece of clothing, that many call a torture device, perpetuate thru time.


I already asked the question but I want to repeat it. Is it acceptable for a woman to go to public space without a bra supporting her breast? Why around 50 years after feminists burnt their bras, womans are still wearing them? The argument of social pressure is still the most important according to me. 

Many would say that boobs need to be supported and that is a fact. I have an answer to them. When talking about sports bra, most of the studies are funded by sport clothing compagny. Last year, I assisted to a lesson given by Blaise Dubois, physical therapist and president of the running clinic. He explaned that was a big skewed idea in research about running bras. Most researches are starting with that idea: when the woman run or do sports, the boobs are moving and create pain. Breast has to be fixed to avoid the pain. Mr Dubois talked about 2 new studies that wanted to test a new hypothesis: what if breast is painful because it is not used to move? To answer that question, searchers made woman running without a bra for a long period, around 3-6 months, to allow the tissues to respond to that mechanical loading force. The cups were around A to D if I remember well. Of course the first time was more painful. But at the end the results were that the majority or all the woman were not having pain while running without bra and were uncomfortable running with a bra.  I have tried to found those studies by myself but I did not succeed. 

When judging past woman for wearing stays and corsets, think that the futures generations may someday laugh about our bras like you do about corsets. On a biological view, some new studies are asking if the bra is really useful while doing an impact activity. Further studies are needed indeed.

Speaking about sport and bra I fou that interesting article about how to conceive a sport bra Why are sport bra so terrible? Unfortunately, they no not talk about the studies of Mr. Dubois

After all, maybe that Georges Lucas was right after all: we do not need bras! (in space or not) Beside all that, I'm still wearing a bra everyday, just so you know. 

Mlle Canadienne 

Couvre-chaussure

Bonjour,

Depuis que je me suis acheté les chaussures de satin de coton Georgiana de American Duchess en fin de ligne, je suis devenue un peu fanatique pour essayer de ne pas les salir. Elles sont faites pour être teintes mais avec mes bas blancs, je ne veux pas tenter la chance que mes souliers puisse déteindre sur mes bas de soie brodés. Ces souliers sont de petites oeuvres d'art. Je me suis demandé s'il y avait un moyen de les protéger de façon historique.

Crédit photo: Cathrine Davis

Le souvenir d'un objet reproduit dans une section muséale de la Forteresse-de-Louisbourg que j'ai visité en 2011 m'est revenu. J'ai retrouvé la photo.

Je me suis mise en recherche de ces fameux couvre-chaussures. La majorité des exemplaires que j'ai trouvés datent de la fin du 18ième siècle et sont d'origine britannique ou américaine. Les quelques exemplaires français que j'ai trouvé sont plus élaborés avec le tissu de la chaussure assorti avec le couvre chaussure.


Pour sa simplicité, j'ai dirigé mon choix vers cet artéfact comme base pour faire une reproduction, bien qu'il soit d'origine britannique. J'ai  légèrement altéré la forme pour que mes chaussures fonctionnent avec le couvre-chaussure, l'ajustement entre la chaussure et le couvre-chaussure n'est pas parfait, je voulais qu'on puisse encore reconnaitre l'inspiration d'origine.

Avec l'aide précieuse de mon père et de ses outils, j'ai façonné des blocs de pins dans la forme voulue. J'en suis à l'étape de les sabler, il me manque à  teindre et huiler le bois puis couper et clouer le cuir au bois. Je déciderais ensuite si je veux poursuivre avec l'ajout de plaque de fer pour sur-élever la chaussure de la boue et autres détritus de la rue. Désolée, je n'ai pas encore pris de photos.

Je dois avouer que j'ai hâte d'expérimenter. Je vous écrirais mes impressions quand je les aurai essayés.

D'ici là, il me reste encore plusieurs étapes à franchir.

Mlle Canadienne

Hello,

Since I have bought the Georgiana shoes of American Duchess in cotton satin in sale, I'm a little overprotecting them to not stain them. They are made to be dye. With my white silk embroidered stockings, I don't want to take a chance to partially dye my stockings because of my shoes. Those shoes are super pretty like object of art. I asked myself if there were a historically accurate way to protect them.

Crédit photo: Cathrine Davis

Then I remembered that picture I took while visiting the Forteress of Louisbourg in 2011.

So I looked for those pattens/overshoes/pretty clogs. Most were English or American from the end of the 18th century. The few french ones that I found were more elaborated with the fabric of the shoes matching with the pattens.

For its simplicity, I choose that one for my reproduction even if it is from Britain. 

With the help of my father and his man tools, I molded pine wood into the wanted form. I still have to sand them, dye and oil it then cut the leather and pin it with nails on the wood. I will choose after if I want to add the iron part underneath. Sorry, I did not take pictures of it yet.

I have to admit I can't wait to try them. I surely write my impressions in another article. 

For now, I still have work to do.

Mlle Canadienne

Que faire en cas de pluie inattendue?

Bonjour,

Durant notre dernière sortie en vêtements d'époque, Cathrine a bien voulu se prêter au jeu pour reproduire une gravure des cris de Paris de Bouchardon.

Voici la gravure en question:

 Les cris de Paris (1737-1746); Espéce de parapluye, Edmé Bouchardon

Et la photo que nous avons produite:

Crédit photo: Joseph Gagné

Malgré que similaire, j'aimerais porter votre attention sur les petites différences entre la gravure et la photographie.

1- La hauteur des jupons. En effet les jupons de la Canadienne Cathrine sont plus haut sur la jambe que ces de la gravure, ce qui fait qu'on devine les jarretières de Cathrine.

2- La présence de poche. En effet, j'ai oublié de préciser à mon amie qu'on place les poches juste avant de poser le jupon d'apparat, ce qui est plus simple pour les rejoindre. 

Si ce n'est de cela, le tout est identique à mon avis.

Mlle Canadienne

Hello,

During our last event in 18th century clothing, my friend Cathrine has been kind enough to try to reproduce one engraving of the cries of Paris of Bouchardon.

The original engraving:

 Les cris de Paris (1737-1746); Espéce de parapluye, Edmé Bouchardon

And the picture of Cathrine reenacting clothing:

Crédit photo: Joseph Gagné

I want to point your attention on the littles differences between the photography and the engraving.

1- The height of the petticoats. Because Cathrine is a french canadian lady, the petticoats are higher on my friend leg. Because of that, we can guess the fringes of her garter. 

2- The presence of pockets. I forgot to specify Cathrine to put her pockets in between her petticoats instead of underneath. But we can guess the presence of her pockets. 

Beside that, it is all identical!

Mlle Canadienne

Timbre de Poste Canada: La Dame Blanche (réponse à Joseph Gagné)

Bonjour,

Dernièrement, mon bon ami Joseph Gagné, véritable historien (j'ai le droit de le dire, il a publié un livre que je lis actuellement), m'a demandé via un billet sur son blog ''Curieuse Nouvelle-France'' de commenter l'habit de la Dame Blanche des timbres canadiens nouvellement émis sur le marché dans leur collections ''le Canada hanté''.

Il y a plusieurs aspects que je peux aborder.

D'abord, un léger rappel, la légende veut que Mathilde Robin, ravagée par la mort de son fiancé durant guerre de Sept Ans, décida de mettre fin à ses jours en se tirant du haut de la chute Montmorency, vêtue de sa robe de mariée. (La Presse, 8 septembre 2016)

Pour ce qui est des vêtements illustrés en tant que tels, la chemise me parait trop haut sur le décolleté pour la période. Le choix du ruban plissé comme décoration de l'encolure me parait adéquate et l'emplacement de la couture de la manche sur l'épaule un peu moderne.

Par contre, je reste mitigée sur le choix de la couleur. D'un côté, c'est la dame blanche, elle se doit d'être blanche, non? D'un autre côté, la notion de ''robe de mariée'' n'existe pas telle qu'on la conçoit aujourd'hui durant le régime français. En effet, l'idée de pureté et de virginité de la robe blanche ne viendra qu'avec le mariage de la reine Victoria. Avant cela, on se marie dans ses plus beaux atours, sans avoir la pression sociale de se trouver une robe blanche. Les habits de la mariée seront reportés dans les évènements importants de sa vie. Je devrais me renseigner sur le sujet mais peu, je crois, se faisaient confectionner une tenue expressément pour l'occasion. 

Ceci étant dit: les plus beaux atours des femmes du Canada sont blancs, il me semble que Pehr Kalm se plaint dans son ''Voyage en Amérique'' que les domestiques et les dames mieux nanties se ressemblent toutes le dimanche parce qu'elles sont ''habillées de blancs''. Comprendre qu'elles portent jupons, mantelets à dominance blanc probablement avec un tablier blanc et un mouchoir cou blanc. Oh, oui pour ceux qui ne se souviendraient plus de cette époque animée par la foi catholique, le dimanche, jour de repos, on s'habille beau pour aller à la messe. 


Dans cette peinture, le personnage central est une jeune mariée, bien que ses vêtements soient colorés, ses accessoires sont blancs.

Détail de ''L'accordée de village'' (1761), Jean-Baptiste Greuze.

Collection Musée du Louvres, Paris

Pour ma part, avec mes connaissances actuelles de l'habit de l'époque, j'attribue le blanc de la Dame Blanche aux eaux tumultueuses de la Chute Montmorency et du glacial fleuve St-Laurent, comme si les eaux avaient lavé la vie et les couleurs de notre dame en peine...

Mlle Canadienne

Hello,

Lastly, my good friend Joseph Gagné, real historian (I can say that, he published the book I am reading), asked me by his blog ''Curieuse Nouvelle-France'' to comment the costume of  ''la Dame Blanche'' (the white lady) of the new Canadian stamps of Canada Post.

Many aspects of it I what to point.

First, just quick saying of the legend about Mathilde Robin, in despair after leaning that her future husband died during a battle of the Seven years war, decided to kill herself by jumping into the Montmorency falls, while wearing her wedding gown.(La Presse, 8 septembre 2016)

Concerning the choice of illustrated clothing, the shift appear too high on the thorax for the era. The pleated ribbon as decoration look right for me and the place go the sewing look a little bit modern to me.  

I am mixed about the color choice. On one side, it's the Lady in White, she has to be in white, right? On the other side, the notion of  '' wedding gown'' does not exist in the New France area like we conceive it today. The idea of purity and virginity that goes with the white wedding gown will come only with the wedding of the Queen Victoria. Before, people are getting married into their most beautiful clothing, whiteout the social pressure to find ''the white dress''. The clothing the bride is wearing during her wedding will be worn again in her life. I should look for more information about it but I think that making a gown especially for her wedding was not a common thing during the 18th century.

That said, it is considered that the most beautiful clothing for women were white. According to my memory, Pehr Kalm complains that female domestic and female master looked alike on Sunday because the were all ''wearing white''. Understand that their petticoats and jackets were mostly white with white apron and white neckerchief.

In this painting the lady is a bride, despite she is wearing a colourful dress with white accessories.

Detail of ''L'accordée de village'' (1761), Jean-Baptiste Greuze.

Collection Musée du Louvres, Paris

In my mind, with my actual knowledge of the 18th century clothing, I link the white of the Lady in White to the icy cold water of the Montmorency falls and the St-Lawrence river, like the water washed away the life and color of that lady full of sorrow...

Mlle Canadienne

Combien d'épaisseur? Ou un effeuillage au temps de Louis XV

Bonjour,

J'ai réalisé que je n'avais toujours pas mis en ligne la raison pour laquelle j'ai fait une séance de photo privée avec mon nouveau costume. Je veux partager les épaisseurs des vêtements féminins du 18ième siècle.

Est-ce qu'il fait chaud là-dedans?

C'est difficile pour quelqu'un qui travaille longtemps sur ses vêtements de ne pas avoir un parti pris en leur faveur, vous conviendrez que ma réponse est par conséquent biaisée. Ma réponse est qu'il fait chaud mais que je ne ressens pas la chaleur de la même manière qu'avec des vêtements 2016. Pour débuter, quand il fait au-dessus de 20°C au soleil, il fait chaud pour tout le monde, historique ou pas. L'avantage des vêtements faits de fibres naturelles, c'est qu'elles respirent, ils ne créent pas ce mini effet de serre des vêtements de polyester qui constituent la majorité de notre garde-robe moderne (je sais il y a maintenant des vêtements synthétiques qui ''respirent'' pour faire du sport). Personnellement, dès que je mets mon corps baleiné, j'ai chaud au tronc et je ne ressent pas réellement les épaisseurs supplémentaires. De plus, les courants d'air venant de la brise sont vraiment appréciés sous les jupons l'été.

Pour un peu démystifier la garde-robe féminine, et faire différent de ce que la majorité des sites, j'ai décidé de vous montrer les différentes épaisseurs sous la forme d'un effeuillage façon 18ième siècle.

Commençons par le tablier...

Crédit photo: Cathrine Davis

Oups j'ai oublié que j'avais un chapeau... Je l'enlève.

On peut mieux voir ma coiffe sans chapeau bergère.

Crédit photo: Cathrine Davis

Et me voilà en simple bonnet.

Oui je porte 3 épaisseurs sur la tête.

Le bonnet qui est le minimum de décence, à mon avis, il fait parti de la coiffure. Les langues sales diront que le bonnet est pour garder les poux chacun pour soi. Comme on peut le voir, le bonnet ne couvre pas entièrement la chevelure ce qui rend cet adage peu valide à mes yeux. La coiffe sert à protéger le bonnet et les cheveux du vent. Le chapeau protège du soleil. Vous aurez compris, à l'intérieur, le seul bonnet peut très bien faire l'affaire.

Crédit photo: Cathrine Davis

Maintenant je peux enlever le tablier.

Crédit photo: Cathrine Davis

Je dénoue les rubans de mon mantelet...

Pour la petite histoire, le mot mantelet désigne une pièce de vêtement qu'on appelle un juste en France à la même époque. Ce que les françaises désignent comme un mantelet est une sorte de petite cape qui porte le nom de capote pour les canadiennes. Je devrais faire un article sur ce vêtement d'extérieur.

Crédit photo: Cathrine Davis

Bon, me voilà en corps baleiné et en jupon. J'ai fait le choix économique de commander le même tissu pour le corps baleiné que pour le jupon en me disant que personne ne verrait jamais les deux pièces ensemble... Et me voilà qui publie des photos des deux ensemble... J'ai un peu honte. mais juste un peu.

Pour faire clair: oui c'est le même tissu, mais à l'époque ces deux pièces de vêtements seraient de tissus différents.

Je retire le mouchoir de cou en voile de soie.

Crédit photo: Cathrine Davis

Je peux maintenant commencer à enlever mon jupon de soie. Si j'ai bien compris la différence entre une jupe et un jupon, pour le 18ième siècle, la jupe est assortie (comprendre même tissu) avec le manteau-de-robe pour donner l'impression d'une robe d'une pièce et un jupon est taillé de la même manière qu'une jupe mais est dans un autre tissu. Pour la description d'un manteau-de-robe, ce sera pour un autre article.

Crédit photo: Cathrine Davis

Attention, les cordons sont dénoués!

Crédit photo: Cathrine Davis

La preuve que j'ai fait les ouvertures de poches un peu juste pour mes panniers, ça coince légèrement. Pour enlever les jupons, c'est plus facile de laisser la gravité travailler!

Crédit photo: Cathrine Davis

Surprise! (oui, une autre) Il y a un jupon en dessous du jupon! Pourquoi? Le jupon jaune permet de cacher les baleines de paniers en créant du volume. Le principe est encore connu aujourd'hui, pour plus de volume, on ajoute des épaisseurs. 

Crédit photo: Cathrine Davis

Enfin, on peut voir les fameux paniers qui transforment la silhouette.

Crédit photo: Cathrine Davis

Bon, l'idée originale était de se rendre jusqu'à être seulement en chemise. Cependant, je me sentais vraiment déshabillée, au point d'être légèrement mal à l'aise. À croire que j'étais vraiment imprégnée de l'esprit de la Nouvelle-France. Pour cette raison, je tiens mon jupon de dessous sur les photos de corps baleiné. Le jupon de dessous les paniers est nécessaire, aucun doute là-dessus. Il permet essentiellement une certaine décence en cas de coup de vent car les jupons par-dessus les paniers sont éloignés des jambes.

Crédit photo: Cathrine Davis

 La vue de dos du corset, tel que présenté dans un autre billet.

Crédit photo: Cathrine Davis

Voilà un visuel des épaisseurs de vêtements que les femmes du 18ième siècle portaient. 

Je voudrais officiellement remercier Cathrine Davis, qui a si bien accompli son rôle de photographe. Merci encore!

Petit extra pour terminer: les jupons s'enfilent par la tête, c'est beaucoup plus facile à poser sur les hanche (et paniers) ainsi!

Crédit photo: Cathrine Davis

Mlle Canadienne

Hello,

I realized that I did not have put on the web the reason why I got a photoshoot in my new merchant clothing. I want to talk about the layers of the woman clothing of the 18th century.

Is it hot inside that clothing?

It is hard to give an answer especially for someone who had work several hours, you'll understand that my answer may not be neutral. So it is warm but I do not feel the warmth in the same way that in modern clothing. First, when it's over 20°C under the sun, it's toasty for everybody historical or not. The benefit of historical accurate clothing is that the clothes are made with natural fibers so they ''breath'' and do create the mini-greenhouse effect of polyester clothing like most of the 2016 wardrobe (I know now there is synthetic sport textile that are made to really ''breath'' during sport). When I put on my stays, I feel that my truck is pretty warm and I do not feel the additional layers. Moreover, air flow from wind is really appreciated under the petticoats during summer. 

To demystify the feminine wardrobe and be a little bit different from what others sites and blogs offer, I decided to show the layers by a sort of historical striptease, with the 18th century clothing.

Take off the apron

Crédit photo: Cathrine Davis

Oups, I forgot that I had a hat.

We can see my coif without the ''bergère'' hat.

Crédit photo: Cathrine Davis

Here I am in a simple cap.

Yes, there is 3 layers on my head when I'm outside (almost avery time I wear historical clothing)

The cap is the minimal need for decency, I think it is part of hairstyling. Being mean, I could say that it is to keep the headbugs on everybody's own head.As you can see, the cap doesn't cover the whole hair wich contradict that saying. The coif is to protect the cap and hair of the wind. The hat protect from the sun. Inside, the only cap is decent.

Crédit photo: Cathrine Davis

Now I can remove the apron.

Crédit photo: Cathrine Davis

I remove the ribbons of my ''mantelet''...

For the little story, ''mantelet'' is the french canadian word for a piece of clothing called ''juste'' in France during the same period. And what french called ''mantelet is a reticular little cloak that canadians called ''capote''. It just remind me that I should write an article on winter clothing.

Crédit photo: Cathrine Davis

Here, I am in stays and petticoats. I made the economical choice to command the same fabric for the stays and the outside petticoat, thinking that nobody would never see those two pieces together. And here I am posting pictures of it... I am a little bit ashamed but just a little bit.

To be more explicit: yes it is the same taffetas silk fabric but, during the 18th century those pieces of clothing would have been more likely on different fabrics.

I remove the neckerchief in silk voile.

Crédit photo: Cathrine Davis

Removing the outer petticoat.

Crédit photo: Cathrine Davis

Beware of the ribbons!

Crédit photo: Cathrine Davis

The proof that the opening is a little bit tight for the pocket hoops: it stuck a little. To remove the petticoats, it is easier to let the gravity work for you!

Crédit photo: Cathrine Davis

Surprise! A petticoat under the petticoat. Why? the yellow petticoat hide the boning of the pockets hoops by adding more volume. The principle is still use today: more layers = more volume. 

Crédit photo: Cathrine Davis

Finally the pockets hoops are seen.

Crédit photo: Cathrine Davis

So the original idea was to remove clothing until being in shift. But at this point, I really felt like I was wearing underwear, to the soit of being uncomfortable. I may think I was within the spirit of New France. For this reason, I hold my under-petticoat on the stays pictures. Under-petticoat is essential, no doubt of it. It assure a decency in case of wind because the petticoats over the panniers are far apart from the legs. 

Crédit photo: Cathrine Davis

Back view, as presented in another post.

Crédit photo: Cathrine Davis

Here you had the visual of all layers of 18th century woman clothing.

I want to officially thank my dear friend Cathrine Davis, who has been such a good and patient photograph. Thanks again! 

Little extra: to put on the petticoats, it has to go over the head!

Crédit photo: Cathrine Davis

Mlle Canadienne