Manteau de lit ou pourquoi j'ai de la difficulté avec les patrons commerciaux

Bonjour!

Il y a quelques années je m'étais procuré le patron de Kannick's Korner pour le manteau de lit que je voulais faire pour une robe de chambre. En fait, le manteau de lit au dix-huitième siècle est l'équivalent de la robe de chambre d'aujourd'hui, à la différence qu'elle pouvait être portée en public par les classes plus pauvre de la société ne pouvant se payer un vêtement plus ajusté. À ce moment, mes mensurations étaient entre 2 grandeurs du patron. Considérant qu'une robe de chambre est de nature quelque chose de ample, j'avais opté pour la taille plus grande.

Quelle erreur de ma part!

Le résultat était beaucoup, alors là beaucoup trop grand pour ma silhouette! Oui, je l'avais essayé en mi-parcours mais, étant moins expérimentée, je ne savais pas à quel point je pouvais tolérer un excès de grandeur. De plus, il n'y avait personne dans mon entourage à ce moment-là connaissant la couture qui aurait pu me conseiller. Il était tellement grand que je ne l'ai jamais vraiment utilisé.

Par chance, je me suis liée d'amitié avec une jeune femme, Cathrine pour ne pas la nommer, de corpulence beaucoup plus forte que la mienne et qui est intéressée aussi à se fabriquer un costume de la Nouvelle-France. D'ailleurs nous avons travailler ensemble sur nos corps baleinés respectifs cette année.

La voici dans son tout nouveau costume historique du dix-huitième siècle, dont mon ancien manteau de lit:

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Joseph Gagné

Prenons un moment pour comparer avec des gravures et une peinture de l'époque:

Les cris de Paris (1737-1746); Jeune Laitière, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Huistres d'écailles, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Apprentie Couturière, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Pommes cuites au four, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Vendeuse de pommes, Edmé Bouchardon

J'ai perdu la trace de l'endroit où je m'étais procuré cette image de portrait. Je l'avais conservé pour comparer la ressemblance entre le choix de la couleur que j'avais choisi pour mon manteau de lit et le portrait. Si quelqu'un pourrait m'éclairer sur l'origine de ce portrait me verrait contente.

 Mlle Canadienne

Hello!

A few years ago, I bought the bedgown pattern from Kannick's Korner to make an historical inspired bathrobe in linen. The bedgown can be compared to modern bathrobe in the difference of being acceptable for wearing in public for lower classes of the society, people who cannot afford more adjusted clothes. My mesures fell between 2 sizes when I decide to attack this project. A bathrobe being something loose by definition, I decided to go for the biggest option.

That was a real mistake!

The result was way too big for poor me. Yes I tried it during the making but I was less experienced during that time and I had no sewing friend that lived near me. I did not realized that the result would be that way too big so I nearly never used it.

The good news is that I met that charming young lady, Cathrine, and we became close friend. She is interested in historical clothing recreation as I am. We worked on our stays together last year.

So here she is in her new European outfit for the eighteen century, including my old bedgown:

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Joseph Gagné

Let's take a moment to compare with some engravings and one painting of the period:

Les cris de Paris (1737-1746); Jeune Laitière, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Huistres d'écailles, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Apprentie Couturière, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Pommes cuites au four, Edmé Bouchardon

Les cris de Paris (1737-1746); Vendeuse de pommes, Edmé Bouchardon

I can't remember where I took this portrait. I kept it because the colors are really similar of the one I chose for the bedgown. If somebody can help me retracing the origin of that portrait I would be very pleased.

 Mlle Canadienne

Se faire prendre en portrait

Bonjour,

J'ai eu le plaisir de devenir un modèle pour des artistes peintres, le temps de 25 minutes avec mon amie. Cela se déroulait durant les Fêtes de la Nouvelle-France, donc on peut y voir mon costume. Ils m'ont fait réaliser que mon corps baleiné était trop haut sur ma poitrine, moi qui croyais ce projet terminé...

Artiste: Robert Paré

Artiste: Céline Gagnon

Mlle Canadienne

Hello,

I had the pleasure to become the model of talented painters during 25 minutes with my dear friend. It was during the New-France Festival in Québec City so we are in costume. The artists made me realized that the neckline of my stays is too high... I thought that project was finished but apparently not!

Artist: Robert Paré

Artist: Céline Gagnon

Mlle Canadienne

Comment faire un corps baleiné: les étapes recommandées.

Bonjour,

Je vais vous révéler la règle d'or lorsqu'on veut aborder la reproduction de costumes féminins historique: avoir les bons sous-vêtements. Si aujourd'hui les riches ont recours à la chirurgie pour obtenir le ''corps parfait'', avant, les femmes avaient recours aux corps, corsets et accessoires diverses. Aussi, il faut s'adapter aux normes de chaque époque pour recréer leur ''corps parfait''. Tout ça pour dire que malgré la plus belle et parfaite reproduction, si elle est portée sur des dessous inadaptés, le résultat sera dissonant et peu flatteur.

Mon corps baleiné a été ma première introduction dans la reproduction de dessous historique. Au départ, je ne savais pas par où commencer. L'idée de faire une première toile en carton rigide de http://slightly-obsessed.blogspot.ca/2008/07/stay-course-part-1.html et de http://historicallyspeaking.driftingfocus.com/2012/01/13/work-in-progress-leather-stays-making-a-mockup-part-ii/ m'a vraiment plu. J'ai aussi longuement consulté le site de la Couturière Parisienne. http://marquise.de/en/1700/howto/frauen/18corset.shtml 

Malheureusement, je n'ai pas pris des photos de chaque étapes mais, si vous voulez vous lancer dans le projet de reproduire un corps baleiné semblable au mien, cela pourrait vous aider.

Étape 1: Se documenter

Faire des recherches sur Google, Pinterest et vous trouverez probablement plusieurs blogs de personnes qui ont eu la même idée que vous. Quels seront les matériaux utilisés? À quel point désirez-vous être historique? Coudre à la machine ou à la main? Quels modèles vous intéressent? À quoi cela devrait ressembler au final? Il y a-t-il des peintures et/ou des originaux ou des reproductions qui peuvent vous guider sur comment faire? Bref, plus vous aurez de l'information sur ce que vous voulez faire, mieux vous serez préparé.

Étape 2: Trouver/faire le patron

Personnellement j'ai fait plusieurs calculs compliqués pour finalement me rendre compte que le modèle de la Couturière Parisienne était à 1-2 cm près à ma taille.

Étape 3: Faire une toile

Une toile, c'est l'équivalent du premier jet de l'écrivain. Moi, je l'ai fait en carton épais avec du bon vieux duck tape et du fil de chanvre. C'est ce qui permet d'être sûr de réellement ajuster le patron à son corps. Étant donné que je m'attendait à ce que les baleines rigidifient le tout, j'ai opté pour le carton, qui était une bonne idée finalement, à mon avis. J'ai orienté les ondulations du carton dans la même direction que les baleines anticipées, dans la mesure du possible.

Étape 4: La doublure et les baleines

Une fois ma toile ajustée, je l'ai désassemblée pour avoir mon patron final. J'ai coupé dans du lin de densité medium 2 épaisseurs de mon patron et j'ai cousu mes canaux pour mes baleines. Pour avoir une meilleure symétrie, j'ai dessiné mes canaux de baleines sur du papier calque que j'ai épinglé par-dessus mon tissu de lin pour suivre les lignes du papier calque en faisant les canaux. Si j'avais été plus confiante en mes capacités à la machine à coudre, j'aurais fait des canaux de baleines apparents donc j'aurais cousu mes 3 épaisseurs de tissus ensemble. Si c'était à refaire, je m'assurerais d'avoir un tissu plus rigide comme doublure que celui que j'ai utilisé. Est-ce que le fait d'utiliser le papier calque était la meilleure idée? Je ne sais pas, mais je trouve que ça m'a vraiment aidé à être symétrique, malgré certains décalage.

Étape 5: Essai des doublures baleinés

S'assurer que tout est à sa place et avoir une idée du produit final

Étape 6: Finition

C'est là que je suis rendue. J'ai coupé mon taffeta de soie, décousu mes doublures pour les recoudre avec le taffetas dessus. J'ai fait les oeillets en point de boutonnière et maintenant, je place le ruban de contour. Puisque mes finitions sont faites main, c'est un peu long (Je n'ai aucune idée du vrai nom de couture pour le ruban de contour mais je crois que c'est compréhensible)

Mlle Canadienne

Hello

Here is the golden rule if you want to make woman historical clothing: begin with historical underwear. If now people are getting plastic surgery in the goal to obtain the ''perfect body'' but before in history, woman tempted to obtain the ''perfect body'' of their time with stays, corset and accessories. All to say that even if you have the best historical clothing reproduction, if it is worn over inappropriate underwear, the result will be awkward and not flattering.

So my stay was my first attempt in historical underwear reproduction. In the beginning I did not know  exactly where to start. The idea to make an cardboard of http://slightly-obsessed.blogspot.ca/2008/07/stay-course-part-1.html and http://historicallyspeaking.driftingfocus.com/2012/01/13/work-in-progress-leather-stays-making-a-mockup-part-ii/ really pleased me. I also read many times the site of la Couturière Parisienne. http://marquise.de/en/1700/howto/frauen/18corset.shtml 

Unfortunately, I did not take pictures in the steps to document the making of my pair of stays. But I want to share the steps I made to realize my half boned stays, so it could help you if you want to do something similar.

Step 1: Document

What do you want to make? Do google and pinterest searches to help you make an idea of what you exactly want to recreate. How far do you want to be historical? What pattern are you interested into? Hand or machine sewing? Is there some original, painting or recreation that could help you to achieve your goal? The more you know, the more it will be easy.

Step 2: Find/make the pattern

Personnally, I made plenty of elaborate calculs to finally find out that my mesures were 1-2 cm close of the one of la Couturière Parisienne.

Step 3: Make a dummy

I first cut the pattern into cardboard, keeping the waves of the cardboard in the same direction of the anticipated boning. I choose cardboard over fabric because I thought the stiffness was closer of the boned fabric than fabric itself. I joint with duck tape and hemp cording so I was able to try the cardboard stays.

Step 4: The lining and the boning

On the cardboard, I made a sketch about where I wanted to put my whalebone (in caning). So I drafted it on tracing paper and put that paper over the lining in linen when it was tome to sew the boning channels. That was the most simple method I found to be more symmetric. It worked well enough to please me.

Step 5: Trial of the lining and the boning

See if everything goes where it was expected.

Step 6: Finishing touches

Cut the outer fabric (red silk taffeta) sew it with the boned lining sew the buttonhole by hand,  and posing the edge ribbon (the final step where I am now)

Mlle Canadienne

De simples bas???

Bonjour,

Je voudrais vous parler de l'aventure de mes bas. Je croyais bêtement qu'une semaine de vacances me permettrait de terminer ce projet. Cela fait maintenant un peu plus de 6 mois que je travaille dessus (bon d'accord pas de façon extra-assidue mais quand même)

Commençons par les matériaux:  Juste de la soie. Pour le tricot et la broderie.

Pour le patron, il y a plusieurs internautes qui ont écrit les instructions dont Mama Riley http://www.marariley.net/knitting/stocking.htm et le Blog Before the Automobile http://augustintytar.blogspot.ca/2011/09/late-18th-century-stockings-2011.html. Je ne l'expliquerais pas en détails.

J'ai donc fait mon patron, essayé sur un vieux tissu stretch et tracé mon patron sur le tissus de tricot de soie. J'avais seulement assez de place pour faire 3 bas, (un essai et la ''vraie'' paire).

La broderie a été l'élément que j'ai vraiment sous-estimé en temps à faire.

Voilà tout ça pour dire que j'ai fini mon bas d'essai donc il a été le premier à être brodé et le premier à être cousu.

Il me reste à coudre les deux autres! Que de travail et de temps investi dans ces bas!

Je commence déjà à penser aux jarretières, que je veux parlante. Diront-elles '' Halte-là! On ne passe pas!'' ou bien '' Honni soit qui mal y pense'', l'indécision est encore maitre par rapport à ce projet.

Mlle Canadienne

Hello!

I would like to talk about the adventure of my stockings. I thought that it would take me 1 week of vacation. I was so wrong, I started this project more than six monts ago. (Ok maybe not really on it every time I could but still...)

These stockings are only made with silk, the knitted fabric and the embroidery.

For the pattern, there is many webers who wrote instructions like Mara Riley http://www.marariley.net/knitting/stocking.htm and the beautiful blog Before the Automobile http://augustintytar.blogspot.ca/2011/09/late-18th-century-stockings-2011.html

So I made my pattern with my legs mesures, tried it with an old stretchy fabric then traced it on the knitted fabric. I only had enough place to make 3 stockings (1 ''trial'' and the ''real'' pair)

The embroidery is really the thing I underestimated the time of making.

So all of this to say that I finished my ''trial'' stocking and pleased with the result. First to be embroidered, first to be sewn.

Only 2 more to stitch! There is so much work and time in these little things.

So I am thinking to make appropriate garters to go with. Shall they say'' Halte-là! On ne passe pas!(Stop there, you shall not pass)'' or '' Honni soit qui mal y pense (Shame on whom think irrespectfully)'', the decision is still to make.

Mlle Canadienne

À plat ça semble plus ou moins ajusté...
Flat it does not seem well fitted

La broderie vu de près
Close-up on the embroidery 

 Vue interne, pied droit
Internal view, right feet

 Vue externe, pied droit
External view, right feet

Mitaine en laine tricotées terminées

Bonjour!

Ces mitaines ont été tricotées en laine 100% mouton, à partir du modèle de la blogueuse Gloria Quincy http://longrunknitter.blogspot.ca/2007/09/taylors-mitts-finished.html. Pour information, même si c'est la laine la plus fine que j'ai trouvée, elle est à des lieux trop épaisse par rapport aux originaux. 

Ces mitaines recouvrent l'avant-bras et laissent les doigts libres pour permettre la dextérité fine des mains. Elles sont pratique avec le costume féminin du 18ième siècle puisque les manches se terminent à la saignée, c'est-à-dire le pli du coude.

Mlle Canadienne

Hello! 

These mitts have been knitted in 100% wool from sheep, based on the model of Gloria Quincy, the blogger, http://longrunknitter.blogspot.ca/2007/09/taylors-mitts-finished.html . For your information, even if it is the finer wool that I have found, it is too thick behind the originals knitted artifacts.

These mitts cover the forearm and let the fingers free of movement for fine dexterity movements. It is practical with the feminine costume of the 18th century since all sleeves ends at the bend of the elbow.

Mlle Canadienne

Et un petit extra, durant la confection...

And a little extra, during the making...

Crédit photo: Joseph Gagné

Prise durant les Fêtes de la Nouvelle-France

Taken during the New France Festival in Québec City

Corps baleiné en progression partie 1

Mais qu'est-ce qu'un corps?

Pourquoi est-il baleiné?

En quoi est-ce différent du corset?

Je ne prétends pas avoir toutes les réponses, il existe nombre de personnes plus compétentes que moi en la matière. Je peux cependant établir le vocabulaire de base. Le corps est le sous-vêtement d'époque qui sculpte la silhouette féminine du 18ième siècle. Il sert de support aux multiples épaisseurs de jupons et aux poches en plus de donner la forme conique recherchée.

Lorsqu'il est sans baleine au 18ième siècle, on l'appelle corset ou corps blanc, dans le sens qu'il est blanc de baleine, vierge. Étant moins rigide, il est plus approprié aux femmes qui doivent travailler physiquement à la ferme ou ailleurs. 

Le corps devient baleiné lorsqu'on lui ajoute des baleines. Communément, les baleines étaient fabriquées avec des fanons de kératine des baleines. Lorsqu'il y a de l'espace entre les tiges de kératine, le corps est demi-baleiné. Lorsqu'il n'y a aucun espace entre les baleines, le corps devient baleiné.

Je vous présente à présent le corps demi baleiné sur lequel je travaille depuis l'automne 2015. Il ne me reste qu'à installer mon ruban de contour. Il y a tellement d'erreurs que j'ai commises mais je ne les pointerai pas du doigt, je suis vraiment fière d'avoir réussi et j'ai tellement hâte de le porter une fois terminé!

J'ai grandement été aidé du site La Couturière Parisienne: http://www.marquise.de

Il s'agit d'un corps demi baleiné avec du roseau/bambou (pas certaine du matériel exact mais ça ressemble à du bois léger) du lin grège et du taffetas de soie rouge. 

Mlle Canadienne

What is a stays?

Why is it boned?

What's the difference with a corset?

In English, if I'm not wrong, the name corset became popular in 19th century. It's all name of an underwear that give shape to the female silhouette of the period. It gives support to the multiple layers of petticoats. In the 18th century, it give the conical form that woman looked for.

So a jumps is a stays without bones. Because it was more flexible, it was more appropriate to woman who had to work physically like on farms.

Stays are jumps with bones. So what is a bone? No femur or humerus are implied. It is keratin from the mouth filters of the whale. (Sorry I do not know more of this vocabulary). When there is space between the bones, it is called half boned and when there is no space between the bones, it is fully boned.

During the construction I was deeply helped by the site of La Couturière Parisienne: http://www.marquise.de

Let me present you my half boned stays that I've work on since Falls 2015. There is no much to do, just sew the edge ribbon all around. I realized that I made so many mistakes during the process but I won't point it out right now. I am so proud of what I have done so far and I can't wait to wear it once done!

So Here is my half boned stay made with reed boned, linen and silk red taffetas and satin silk ribbon is coming soon...

Mlle Canadienne

Souliers de boeuf

Donc, voici mes souliers de boeufs. Malheureusement je ne me souviens plus de la personne qui les avait fabriqué à la base (l'ami d'une amie avec qui j'ai perdu contact). Le fil qui était utilisé au départ n'arrêtait pas de se défaire. Lorsque j'ai visité Fort Carillon (appelé Ticonderoga par les américains) j'ai discuté de mon problème au cordonnier pour savoir ce qu'ils utilisaient pour leur reproduction. En fait, je brisais toutes mes aiguilles pour enfiler mes cordons de chanvre, ce que je croyais être approprié, Au lieu de m'expliquer de long en large, le gentil cordonnier, Shaun, m'a préparé des cordons faits de fils de lin enduit d'une espèce de goudron avec un poil de porc épic en guise d'aiguille. Maintenant j'ai des beaux souliers de boeuf super reproduction, même si le cuir est inversé par rapport à ceux du fort Carillon...

Pour ceux qui l'ignorent, le soulier de boeuf est un soulier (oui pour vrai) fait en cuir de boeuf (ça aussi ça parait évident...). Ce qu'il faut vraiment savoir c'est qu'il est né de l'échange des cultures amérindiennes et françaises. En fait les habitants de la Nouvelle-France, trouvaient l'idée des mocassins, de prendre du cuir brut pour se chausser, était intéressante. Au lieu de continuer à utiliser le cuir plus souple et friable du chevreuil, ils utilisèrent celui tanné à l'européenne de la vache (ou du boeuf). En passant, on prononce boeuf comme on le prononce dans l'expression ''Avoir un air de boeuf'' donc ''beu''. Donc au 18ième et 19ième siècle, ce sont des souliers qui étaient simple à fabriquer, confortables et durables.

Mlle Canadienne

So... here are my ''souliers de boeuf''. Unfortunately untranslatable. I can't remember the person who've made these in the beginning (friend of a friend long time ago). But the thread was always untied. When I visited Fort Ticonderoga last summer, I talk about that problem with their nice shoe maker. In fact I tried before to replace the thread with hemp thread but I was just always breaking my needles. Instead of explaining it all to me, that so nice guy gave me linen thread covered by some kind of pitch (I think that is the word) ending by porcupine spike to act as a needle. I now have very historical ''soulier de boeuf'', even if the leather is reversed of those in Ticonderoga. To the so nice shoe maker, Shaun but you have been so nice with me I want to thank you again if ever you read this. (I had a little fairy that had whispered the name)

For your information, these soulier de boeuf were a kind of shoe made in beef leather. It has been born of the meeting of the Natives Americans cultures with the French culture. So French inhabitant saw the mocassin in deer leather, thought that the idea was not bad but decided to use very thick cow leather to make those more durable. That kind of shoe, according to what I know, was only wear in the New France region.

Mlle Canadienne

  Vu de près des coutures

Close-up of the stitches