Des paniers sur les hanches

Bonjour,

Petit article aujourd'hui. La confection des paniers.

Petit article parce que je n'ai pris aucune photo durant leur fabrication. Des photos du produit fini à la fin de cet article. (Si vous êtes impatients)

À quoi ça sert?

La réponse simple est: à faire joli. Le 18ième siècle est la période baroque par excellence, une période où la symétrie et les proportions sont primordiales dans l'esthétisme. (Bon, les puristes diront que c'est l'asymétrie dans la symétrie qui est l'essence même du baroque mais ce débat sera pour une autre fois, peut-être.) Les paniers servent donc à élargir artificiellement les hanches de la dame pour faire paraitre sa taille plus fine et amplifier l'effet conique que son corps baleiné donne au tronc. Cette méthode de modification de la silhouette est moins invasive que les différentes chirurgies esthétiques qui nous sont accessibles aujourd'hui, si vous voulez mon avis.

Comment faire?

J'ai suivi les instructions de la couturière parisienne disponibles à cette adresse: http://www.marquise.de/en/1700/howto/frauen/paniers.shtml

Toutes les coutures sont faites à la machine, exceptées celles du fond à cause de sa forme et de sa proximité des baleines, du ruban de taille et la finition de l'ouverture des paniers.

Quelle erreur à éviter?

Oublier de mesurer le tour de taille avec le corps baleiné. À cause de cet oubli, mes panniers sont légèrement déviés vers l'avant et non parfaitement latéraux. Ce sera à modifier, éventuellement.

Par mesure de prudence, j'ai doublé les bandes de support de joncs sur mes paniers car j'avais peur qu'une seule bande soit trop fragile pour supporter le poids des jupons par dessus sans en être déformé. C'est un choix personnel et non historiquement documenté de ma part.

La forme finale avec le corps baleiné et les paniers, je fouille dans mes poches.

Crédit photo: Cathrine Davis

Dévoilement des paniers...

 Crédit photo: Cathrine Davis

Ceci est l'équivalent d'être en soutien-gorge de nos jours. Pas très présentable pour se promener dans les rues...

 Crédit photo: Cathrine Davis

Détails des paniers, on peut apercevoir mes poches dans l'ouverture

  Crédit photo: Cathrine Davis

Pour la petite histoire, j'ai pesé le contenu de mes poches cette journée-là... pour un total de 3.2 livres. On peut deviner mon gobelet pousser dans le panier à ma droite dans la photo de plein pied. C'est quand j'ai retiré mes paniers et poches que j'ai réalisé que ce n'était pas si léger tout ce que j'avais fourré dans mes poches. Ce qu'il y avait d'autres? Secret de femme, désolé! C'est la raison pour laquelle les paniers et les poches sont plus logiquement posés par-dessus le corps baleiné que en dessous, pour répartir le poids et empêcher les cordons de ceux-ci de s'enfoncer dans les chairs...

Bon, une chance que j'avais prévu faire un petit article...

Mlle Canadienne

Hello,

Short article today. Making pocket hoops.

Short article because no pictures were taken during the making of. Final product pictures at the end of the written part. ( If you are not patient)

What is it for?

The simple answer is to be pretty. 18th century is the baroque area, time where symmetry and proportions were essentials in aesthetic. (Ok, some purists would say that is is the asymmetry inside the symmetry that make the core of baroque but that debate will be for another time, maybe) Pocket hoops are used to artificially enlarge the hips of the lady so her waist look tinier and amplify the conical form of the trunk made by the stays. This way to modify the silhouette is less invasive than aesthetic surgery available today if you ask me. 

How to make it? 

I followed the pattern and instruction of la couturière parisienne available at this site: http://www.marquise.de/en/1700/howto/frauen/paniers.shtml

All sewings were made by machine except the one of the bottom because of it's form and proximity to the bonings, the waist ribbon and the finishing touches of the opening of the hoops

What mistake to avoid?

Forget to mesure the waist when wearing the stays. Because of that, my pockets hoops are a little too in front and not perfectly on the side. That will be to modified someday.

I double the boning reed channel on my pockets hoops because I feared that a single one would be too fragile to support the weight of petticoats over it without deformations. It's a personal and not documented historically choice. 

Final form of the outfit with pockets hoops and stays, I am looking for something in my pockets

Crédit photo: Cathrine Davis

Unveiling the pockets hoops...

 Crédit photo: Cathrine Davis

Today, that would be the equivalent of being in bra and panties... not recommend to go in the streets.

 Crédit photo: Cathrine Davis

Details of the pocket hoops, the pocket inside it can be seen a little.

  Crédit photo: Cathrine Davis

I weighted everything I did put in my pockets that day... it was 3.2 pounds. When I undressed myself, I realized that the containing of the pocket hoops was a little heavy. The cup I have in my right pocket hoop is deforming a little a little the hoop on the full body picture, I won't tell what more I had, lady's secrets. Why the pockets are over the stays? To help to divide the weight all around the waist. If not the strings would push into the skin waist... 

What did I say? Short article?

Mlle Canadienne

Mon corps baleiné (presque) terminé

Bonjour,

Je crois vous avoir fait attendre assez longtemps avant de vous reparler de mon corset, corps baleiné pour être termes exacts.

Comme je l'ai écrit dans un autre billet, en théorie mon corset était terminé pour les fêtes de la Nouvelle-France (début août). Je dis bien en théorie parce que je me suis rendue compte que, sur le devant il montait trop haut sur la poitrine. Cela créait un problème, je ne pourrais pas faire des décolletés aussi profonds que les tableaux. En plus de dépasser de mon mantelet actuel, ce qui n'est guère seyant.

Je suis entrain de travailler sur ce problème. Ce qui veut dire découdre les rubans, couper le décolleté, faire un oeillet supplémentaire et recoudre les rubans.

Je peux tout de même vous montrer ce que cela donne comme forme dans l'état où il était au début du mois d'août.

Pour ce qui est du laçage, se fier aux photos de devant seulement. Les corps baleinés étaient lacés en spirale de sorte que le lacet ne croise jamais d'avant en arrière. Le lacet fera ainsi des traits complets entre les oeillets. Notez aussi que les oeillets sont placés de manière à être capable de le lacer en spirale, ils ne sont jamais vis-à-vis sauf pour les 2 premiers et 2 derniers oeillets.

Vue de devant

Crédit photo: Cathrine Davis

Vue de dos 

Crédit photo: Cathrine Davis

Vue de devant- détails

Crédit photo: Cathrine Davis

Note: le lacet ne devrait pas passer par-dessus le coin du corps, j'ai été distraite durant l'habillement. Autrement dit cet effet n'est pas voulu.

Vue de dos - détails

Crédit photo: Cathrine Davis

Dans l'encadré rouge: Comment ne pas lacer son corps baleiné, les traits sont incomplets

Dans le cercle vert: Comment bien lacer sont corps baleinés, le trait entre les 2 oeillets est complet. Cela permettra aux bords de se chevaucher si la personne pert trop de poids.

Vue de devant

Crédit photo: Cathrine Davis

Mes prévisions de modifications pour mon corps en pointillé. Aussi dans la loupe, un agrandissement des initiales de mon personnage sur la chemise.

Comparons maintenant avec des documents de la période.

 Planche no 14, Descriptions des arts et métiers: Art du tailleur par M. de Garseault

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k108876j/f2.image.r=tailleur%20d'habit

Planche no IV Art de la lingère par M. de Garseault

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7200315v.r=art%20lingère?rk=21459;2

 La belle cuisinière, avant 1735, François Boucher

Exposée au musée Cognacq-Jay, Paris

Corps à baleine, vers 1760. Lin, galon et coutures soulignées de soie verte. Baleines en métal, laçage dos et devant dans des oeillets cousus mains (quelques frottements d'usage, lacets manquants).Provenance: Garde robe de la famille de Pons de L'Oliverie (région d'An-goulême)

Encan Thierry de Maigret

http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

Corps à baleine, vers 1760. Lin, galon et coutures soulignées de soie verte. Baleines en métal, laçage dos et devant dans des oeillets cousus mains (quelques frottements d'usage, lacets manquants).Provenance: Garde robe de la famille de Pons de L'Oliverie (région d'An-goulême)

Encan Thierry de Maigret

 http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

Corps à baleine, vers 1760. Lin, galon et coutures soulignées de soie verte. Baleines en métal, laçage dos et devant dans des oeillets cousus mains (quelques frottements d'usage, lacets manquants).Provenance: Garde robe de la famille de Pons de L'Oliverie (région d'An-goulême)

Encan Thierry de Maigret

http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

Corps baleiné allemand, seconde moitié du 18ième siècle

Deutsches Historisches Muséums

http://www.dhm.de/en.html

Mlle Canadienne

 Hello,

I think I made you wait long enough before talking another time about my stays.

As written in another article, in theory, my stays should has been all done for the New France Festival in the begining of August. I say in theory because I realized that the front was too high on my chest. That created a problem, it did not allow me to make low neckline dresses as on historical portraits. More to that, my stays were showing up with my actual mantelet witch is not really wanted.

I am working to solve that problem. That means unpick the ribbons, cut the neckline, make another eyelet and sew back the ribbon.

 I can still show what my stays looked like in the beginning of August.

About the lacing, look carefully at the front pictures only. Stays were laced in a spiral form in a way that the cord never cross from behind to the front. The cord make complete line between 2 eyelets. Note that the eyelets are made in a way that it has to be spiral lacing, they are never in front of each other with the exception of the 2 firsts and the 2 lasts.

Front view

Crédit photo: Cathrine Davis

Back view

Crédit photo: Cathrine Davis

Front view- details

Crédit photo: Cathrine Davis

Note: the lacing should not pass over the corner of the stays, I should has been distracted when I dressed myself. In others words, this is not wanted.

Back view - details

Crédit photo: Cathrine Davis

Red rectangle: How to not lace a pair of stays.

Green circle: How to well lace a pair of stays, with that method, the edges can lap one over the other if the person is loosing too much weight.

Front view

Crédit photo: Cathrine Davis

Futures modifications of the stays in dotted line. In the magnified glass, the embroidered initials of my character in cross stitches.

Let's compare with documents from that period.

Planche no 14, Descriptions des arts et métiers: Art du tailleur par M. de Garseault

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k108876j/f2.image.r=tailleur%20d'habit

Planche no IV Art de la lingère par M. de Garseault

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7200315v.r=art%20lingère?rk=21459;2

 La belle cuisinière, before 1735, François Boucher

Exposed at musée Cognacq-Jay, Paris

Baleen stays, around 1760. Linen, ribbon and sewings highlighted with green silk. Metals baleen, front and back lacings with handstitched eyelets. From: Wardrobe of family de Pons de L'Oliverie (Area of Angoulême)

Auction Thierry de Maigret

http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

Baleen stays, around 1760. Linen, ribbon and sewings highlighted with green silk. Metals baleen, front and back lacings with handstitched eyelets. From: Wardrobe of family de Pons de L'Oliverie (Area of Angoulême)

Auction Thierry de Maigret

http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

Baleen stays, around 1760. Linen, ribbon and sewings highlighted with green silk. Metals baleen, front and back lacings with handstitched eyelets. From: Wardrobe of family de Pons de L'Oliverie (Area of Angoulême)

Auction Thierry de Maigret

http://www.thierrydemaigret.com/html/fiche.jsp?id=4597218

German stays, last half of 18th century

Deutsches Historisches Muséums

http://www.dhm.de/en.html

Mlle Canadienne

Tablier en V

Bonjour,

Tel que promis, voici la présentation en détail de la première de mes nombreuses nouvelles pièces de costume. Depuis longtemps, je voulais créer le V qu'on peut voir sir plusieurs tableaux du 18ième siècle. Ces tabliers sont majoritairement blancs, quoique certains ont un quadrillage ou une rayure.

Je n'ai pas pris le temps de photographier les étapes de fabrication mais je peux vous les énumérer tel que je m'en souviens.

1. Faire la forme de pentagone de la pièce d'estomac du tablier. J'ai décidé d'y aller pour le style rectangle surmonté  triangle plutôt que trapèze surmonté d'un triangle. S'assurer que la forme est bien symétrique.

2. Faire les plis du tablier. Un plis plat au centre et des plis dans la même direction en allant vers l'extérieur. C'est peut-être peu clair mais assurez vous que tout est symétrique et le résultat devrait être bien.

3. Plier et repasser le ruban de coton blanc sur lui même pour en faire le cordon. Assurez vous d'avoir assez long de cordon en considérant que la pointe prendra plus de longueur que si vous feriez simplement votre tour de taille. Je sais ça parait évident mais j'ai failli tomber dans le panneau.

4. Aligner la pointe de la pièce d'estomac et le milieu du pli plat (le centre de la partie jupe du tablier)

5. Couper l'équivalent de la pointe (la partie triangle) dans le haut de la partie jupe du tablier. Assurez-vous d'être symétrique.

6. Joindre la pièce d'estomac avec la partie jupe du tablier par le ruban de coton. 

J'ai oublié de parler de la finition... ça sera pour une autre fois je crois.

Alors voilà, je voulais comparer ma reproduction avec des peintures de l'époque. 

D'abord les détails de mon tablier.

 Crédit photo: Cathrine Davis

 Crédit photo: Cathrine Davis

  Crédit photo: Cathrine Davis

 Détail de ''L'accordée de village'' (1761), Jean-Baptiste Greuze.

Exposée au Musée du Louvres à Paris

Annette de Fourqueux (non daté), Louis Carrogis dit Carmontelle

Exposé au Musée Condé à Chantilly

Mlle Canadienne

Hello,

As promised, here in the details pf the first piece of my many new pieces I made this year. I wanted to realise for a long time a V apron as seen on many paintings of the eighteen century. Most of these aprons are white, but some have stripes or checks.

I did not took pictures during the making of since I was in a rush to finish everything but I can tell the steps as I remember them.

1. Make the form of the stomacher of the apron. I went for the style rectangle and triangle over it instead of trapeze and triangle. Symmetry is the key word.

2. Make the pleats of the apron. A flat pleats in the middle. I do not know how to name the others pleats but make everything symmetrical.

3. Fold and iron the white cotton tape to make the string of the apron. Be sure to have enough of it since the ''V'' will eat some length. You'll need longer than your simple waist mesure. I know it may seem obvious but I nearly fell into that trick.

4. Align the tip of the stomacher with the middle of the flat pleat (the center of the skirt part of the apron)

5. Cut the form of the triangle of the stomacher into the center of the top of the skirt part of the apron.

6. Join the stomacher with the skirt of the apron by the cotton tape.

I forgot to talk about the finition. That will be for another time I think!

Here, I wanted to compare my reproduction with original eighteen century paintings.

Firsts, details of my apron.

 Crédit photo: Cathrine Davis

 Crédit photo: Cathrine Davis

  Crédit photo: Cathrine Davis

 Detail of ''L'accordée de village'' (1761), Jean-Baptiste Greuze.

Exposed at Musée du Louvres in Paris

Annette de Fourqueux (no datation), Louis Carrogis dit Carmontelle

Exposed at Musée Condé in Chantilly

Mlle Canadienne

Les débuts d'un nouveau personnage

Bonjour!

Après avoir mis en valeur le nouveau look historique de mon amie Cathrine, je vais vous présenter le mien. Je vais parler plus en détails des différentes pièces dans d'autres billets, à suivre. Je veux représenter une marchande de Québec, ce qui explique les items de valeurs sur mes nouveaux ensembles. Mon personnage s'occupe des affaires de son mari par procuration. Cependant, elle n'a eu de nouvelles de lui depuis 2-3 ans, ce qui fait d'elle une presque veuve. En Nouvelle-France, comme en France au dix-huitième siècle, on doit attendre 7 ans sans nouvelle de son mari avant d'être déclarée veuve.

Ce que j'ai fabriqué pour ce personnage particulier: des paniers et 2 jupons pour aller par dessus les paniers (cotton jaune rayé bleu et taffetas de soie rouge reflet ivoire), le corps baleiné, les bas de soie et le tablier de voile de cotton. J'avais déjà la chemise de lin (entièrement cousu à la main), le jupon de dessous (acheté), les poches (acheté), le bonnet (fait main), la coiffe (fait main), le chapeau de paille type bergère (fait main), le mouchoir de cou en voile de soie et le mantelet en indienne de coton, fabrication Evelyne Bouchard, couturière historique. Malheureusement son blog, qui était riche d'informations et de recherches historique, est vide désormais. http://evelynebouchard.e-monsite.com

Je dois encore apprendre à présenter mon meilleur angle à la caméra.

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Cathrine Davis

Crédit photo: Cathrine Davis

Crédit photo: Cathrine Davis

Mlle Canadienne

Hello!

After have shown the new historical look of my dear friend Cathrine, here is mine. I'll explain in more details the different pieces of clothing in later publications. I want to represent a merchant wife from Québec City, that's why I have more valuables pieces of clothing than my friend. My personna is in charge of the business of her husband while he is gone. Unfortunately, she didn't had news of him for 2-3 years, which make her an ''presque veuve'' that means ''almost widow'' in french. In the eighteen century, in New and Old France, to be declare widow, the woman should live 7 years without having news.

This is what I made for this particular character: the hoops, 2 skirts to go over it (one yellow and blue striped in cotton and one in red silk taffetas), the stays, the silk stockings and the apron in cotton voile. What I already had: the linen shift (all hand made), the linen striped petticoat (bought), the pockets (bought), the cap hat (hand made), the coif (hand made), the bergère straw hat (hand made), the neckerchief in silk voile and the indienne mantelet, made by Evelyne Bouchard, couturière historique. Unfortunately, her blog was used to be filled by meaningful and elaborated historical searches is now empty. http://evelynebouchard.e-monsite.com

For the pictures, I still have to learn to present my good angle, I really have trouble with that.

Crédit photo: Joseph Gagné

Crédit photo: Cathrine Davis

Crédit photo: Cathrine Davis

Crédit photo: Cathrine Davis

Mlle Canadienne